BIOGRAPHY

1997年取得德國杜賽道夫音樂學院鋼琴碩士學位，1998年進入科隆音樂學院深造，專攻理論作曲及演奏。留德期間曾師事德國學派雷格拉夫學派Prof. Nebel,並曾拜師俄國亨利涅高茲門下之Porf. Dr. Isaak Zetel .2000年獲得漢堡海華文藝季邀請，演出台灣民謠數首。

回國之後，任教於義守大學及昆山科技大學教授西洋古典音樂賞析，於2002年由國家文藝基金會贊助下在十方樂集音樂會中演出室內樂作品，並於2003三月舉行獨奏會。近來致力於即興創作演出,試圖與劇場及舞蹈作跨界的組合，於2003年11/1,11/2於台北藝術大學即興演出『星軌』，並於演出之後獲得舞蹈系邀請為伴奏老師。

2006年與舞蹈家詹曜君、影像設計師歐佳瑞以及劇場導演柯良璋等人組成愛因思跨領域創作坊,取德文「eins」(一)之音譯為理念,將音樂、戲劇、舞蹈及多媒體等不同表演藝術媒介,以集體即興創作的方式揉合為一體,發展出一個絕對跨領域並且不設限形式或主題的表演作品。分別於2005年至2006年間在台灣地區巡迴演出書寫，似水若花，並於2006年獲雲林縣文化局委託創作花鼓之外。多次與國際知名藝術家作跨界創作組合合作對象包跨 雕刻家周義雄，畫家胡宏述，畫家黃光男，德國雕刻家Tobel， 美國畫家phillipa等

學歷
1998 就讀國立科隆音樂院-音樂教育(Allgemein Musikerziehung)學系.並選修作曲,編曲課程
1997 通過德國國家考試,得到音樂教育碩士學位
1992-1997 就讀德國杜塞道夫舒曼音樂院教育系 .主修鋼琴、副修大提琴
1981 -1986 就讀台灣省立台北師範學校音樂科.主修鋼琴、副修聲樂 (國立台北教育大學)

工作經歷
1986-1988 擔任國小音樂教師,在校期間指導校內合唱團得到省賽優勝
1986-1990 私立音樂教室鋼琴老師
1991 赴德國留學
1995 私人授課鋼琴音樂教師,在校其間曾在杜塞道夫克拉拉‧舒曼音樂學校實習
1999-2000 作曲,編曲時有作品發表,曾在萊茵音樂學院發表作品,並曾為海華文藝季編曲
2000 返國，於義守大學擔任通識課程兼任講師。在音樂家網站擔任音樂活動企畫與採訪編輯
2003 台北藝術大學舞蹈系，鋼琴伴奏 | 國立戲曲專科學校 台北體育學院 舞蹈系伴奏
2004 擔任雲林科技大學 駐校音樂家 及通識中心講師
2006 嘉義高中音樂班講師

          國立台北教育大學文化創意產業系講師

          國立台北教育大學音樂系講師
2009 國立政治大學駐校藝術家


作品 : 發表文章、演講、參與藝術節、展演製作


發表文章

表演藝術雜誌 178期／2007年10月號/
現代音樂與歌仔，做伙找到最合理的存在--評李泰祥《情．奔》

演出評論Reviews
表演藝術雜誌 189期／2008年9月號 /
柏林愛樂積極跨界 維也納愛樂新血上路
特別企畫Feature／國內外交響樂團 新樂季大觀
表演藝術雜誌 190期2008年十月號/
打破傳統框限 顛覆推翻又跨界
兩廳院特別企畫Feature of NTCH／當代歌劇．《黑鬚馬偕》
表演藝術雜誌 191期／2008年11月號/
東方歌劇開拓者——譚盾
兩廳院特別企畫Feature of NTCH／當代歌劇．《黑鬚馬偕》
表演藝術雜誌 195期 梁祝專題
表演藝術雜誌 198期 卡門專題

演講

2007/07/31 沒有五線譜的鋼琴課本 功學社復興店 演講
一般人都認為學鋼琴很困難，必須要從四歲就開始，許多成年人尤其是望而卻步， Klaus Runze是一位具有人本精神的音樂教育家，他設計與編寫的這套教材完全顛覆了學習鋼琴的各種理論與教材，你能想像完全不用學看樂譜就能彈琴嗎?你能想像 動物的各種比喻可以涵蓋許多人無法克服的技巧難題嗎?在這裡你還能學習音樂理論與聽力訓練，節奏訓練，而且都是在不知不覺間養成的，教材中完全沒有提到任 何的理論，但是嚴謹的教師手冊中卻載明了所有的理論基礎，可見作者的用心。講者(林琬千)在德國師事Klaus Runze學習鋼琴教學法，希望把這套教材介紹給台灣的朋友。


參與藝術節

2008 由韓國nottel劇場贊助，前往nottel劇場參與製作，擔任駐村藝術家
2007/8 由教育部國際文教處補助赴義大利波隆納省參加藝術節
2007/5 由教育部國際文教處補助赴羅馬尼亞參加藝術節
2006/3 由台北市文化局補助,德國慕尼黑藝術協會邀請,參加[藝術沃土基金會]所舉辦之藝術節



展演製作

2007/12 牧羊人與小鴿子跨領域創作坊創作展演
2006/12 花鼓之外 雲林百老匯 委託愛因斯跨領域創作坊創作演出
2006/11/4 長流藝術中心 紐西蘭藝術家聯展開幕 即興演出
2006-08-26 ~ 2006-08-27 書寫II 愛因斯跨領域創作坊創團演出
【書寫】是一種說話方式，用文字說話、用音樂說話、用影像說話、用肢體的形象（舞蹈）、用心靈的形象（戲劇）來說一些話。【書寫】包含了對話 自我對話 投射式的對話 隱喻式的對話 隱微的 幽渺的 破碎的 來自記憶的對話由林琬千、詹曜君、影像設計師歐佳瑞以及劇場導演柯良璋等人共同發想，一場橫跨音樂、舞蹈、劇場及多媒體的超現實演出，將與所有人一起對話，一起書寫每個人想說的話。

531‧阮想伊‧讓我們相約在玫瑰古蹟—追思舞蹈家蔡瑞月 慕色─向蔡瑞月及女性致敬2006/3/31
編舞、演出：詹曜君 大提琴演出：林琬千
主辦單位：蔡瑞月舞蹈研究社/台北市政府文化局委託〈財團法人台北市蔡瑞月文化基金會〉

似水若花 2006/5/4

音樂創作演出 中正大學活動中心2樓演藝廳
內容簡介： 『似水若花』的靈感來自於女人與時光之遷流.以花與水作為暗寓之媒介,藉由音樂影像與舞蹈為呈現的素材.水是流動的，流動之水產生時間底變遷：“流年似水、似水年華”，世人常以河水流過來比喻時光之流逝。水也經常比喻女人,柔軟多變,可細長 ,可深廣,又以花來隱喻女人的姿態與時間的更迭 ,花朵從初開綻放至凋零萎謝,象徵生命之歷程。
演出人員： 鋼琴 林琬千 長笛 簡佳琦 低音管 張曼瑄
舞者 詹曜君 照片提供 Peter Raider共同聯合創作


成立愛因斯跨領域創作坊 2006/3

由音樂:林琬千、舞蹈:詹曜君、影像設計:歐佳瑞以及劇場導演柯良璋等人共同發起，取德文「eins」（一）之音譯為理念，將音樂、戲劇、舞蹈及多媒體等不同表演藝術媒介，以集體即興創作的方式揉合為一體，發展出一個絕對跨領域並且不設限形式或主題的表演。

【書寫】--光影‧舞蹈與音樂的對話  2005/11 國立中正大學
作曲、企劃製作/「展望樂集」李泰祥、林琬千‧音樂演奏/陳主惠、林琬千‧舞蹈/詹曜君(舞蹈空間資深首席)

其他

2005/3/8 國立雲林科技大學藝術中心 表演廳
演出者： 駐校音樂家:Meviarouski Milalai .Williams. 林琬千
音樂家 李泰祥 舞蹈家：游紹菁

2004/12/29
國立雲林科技大學藝術中心駐校藝術家周義雄大師跨年迎春雕塑展，12月29日上午10時舉行開展茶會，周教授以詩意的波浪為主題結構，用線條的語彙來彰顯宇宙生生不息的能量，駐校音樂家林琬千教授以鋼琴演奏的樂曲呼應周大師作品中的流動的線條。

2003/12/ 新寶島視障者劇團演出配樂。

2003/11/1-2『星軌』台北藝術大學
由江之翠劇場樂師陳佳雯、溫明儀及旅德音樂家林琬千共同合作現場演出

2003/03/28 於十方樂集舉辦獨奏會

2002/1/19 與雙簧管獨奏家陳雅詩、低音管獨奏家張曼瑄於2002/1/19 在十方樂集舉行室內樂演奏會

1999 10.31 參加德國北萊茵邦地區音樂學院聯合舉行的921賑災音樂會。

留德期間 參加漢堡海華文藝季音樂會，演奏自己的作品。

留德期間 參加舒曼音樂院校內音樂會， 主題是梅湘的作品。

留德期間 參加亨利涅高茲嫡傳弟子Isaak Zetel 大師講座。並於結業音樂會演出。

留德期間 參加舒曼音樂院校內音樂會，演奏布拉姆斯的作品。